Ovidio

El género

Ovidio cultiva dos géneros. La elegía amorosa se define por el metro, el dístico elegíaco (un hexámetro dactílico y un «pentámetro» de dos hemistiquios de dos pies y medio), no por el tema. En Grecia hubo elegía guerrera (Calino, Tirteo), moral (Teognis, Solón) y amorosa (Mimnermo), y en época helenística la erudita de Calímaco, con su ideal de poesía breve y pulida. La elegía erótica en primera persona, la del poeta enamorado de una amada con seudónimo, no tiene modelo griego conservado y se considera en buena parte creación romana, a partir del epigrama helenístico, la comedia nueva y Catulo.

El canon lo da el propio Ovidio: Cornelio Galo (Lícoris), Tibulo (Delia, Némesis), Propercio (Cintia) y él, cuarto y último (quartus ab his serie temporis ipse fui, «yo fui el cuarto de ellos en el orden del tiempo», Tristia IV 10, 54). Las convenciones son la puella o domina con nombre ficticio, el poeta pobre que desprecia la política y la riqueza, el servitium amoris, la militia amoris, el paraclausithyron (lamento ante la puerta cerrada), el rival rico, la alcahueta, la recusatio de la épica y la inmortalidad por la poesía. Ovidio las hace explícitas y juega con ellas. Quintiliano: Ovidius utroque lascivior, sicut durior Gallus («Ovidio, más juguetón que ambos [Tibulo y Propercio], como Galo es más duro», Inst. orat. X 1, 93).

La poesía épico-didáctica viene de Hesíodo (Trabajos y días) y Arato, y en Roma la cultivan Lucrecio y las Geórgicas de Virgilio: un maestro instruye a un discípulo, en hexámetros, con digresiones míticas. Ovidio la transforma. Escribe didáctica paródica en dísticos sobre el amor y la cosmética (Ars amatoria, Remedia, Medicamina) y los Fastos, elegía etiológica al modo de los Aitia de Calímaco. Las Metamorfosis son épica en hexámetros con un componente enciclopédico y etiológico (origen de plantas, animales, constelaciones y costumbres): de ahí «epicodidàctica».

Biografía

La fuente principal es su autobiografía en verso, Tristia IV 10: Ille ego qui fuerim, tenerorum lusor amorum, / quem legis, ut noris, accipe posteritas («Para que sepas quién fui yo, el que jugó con los tiernos amores, a quien lees, escucha, posteridad»). Se completa con el resto de los Tristia, las Epistulae ex Ponto, Séneca el Viejo y Jerónimo.

Nació en Sulmona, en el país de los pelignos, el 20 de marzo del 43 a. C., el año en que murieron los cónsules Hircio y Pansa. La fecha es segura. Era de familia ecuestre antigua. Estudió retórica en Roma; Séneca el Viejo (Controversias II 2, 8) dice que fue alumno del rétor Arelio Fusco y admirador de Porcio Latrón, y que su oratoria parecía ya solutum carmen, «poesía en prosa». El padre quería apartarlo de la poesía, pero quod temptabam scribere versus erat («lo que intentaba escribir era verso», IV 10, 26). Viajó a Atenas, Asia Menor y Sicilia. Fue uno de los tresviri y renunció al Senado. Perteneció al círculo de Mesala Corvino, no al de Mecenas; trató a Horacio y Propercio, y a Virgilio solo lo vio (Vergilium vidi tantum, IV 10, 51). Se casó tres veces; la tercera esposa lo defendió desde Roma. Con los Amores y el Ars fue el poeta de moda.

Su generación no vivió de adultos las guerras civiles y no comparte el agradecimiento de Virgilio y Horacio por la paz augustea. Su poesía erótica choca con el programa moral del príncipe: las leyes julias sobre el matrimonio y el adulterio (18 a. C.).

En el 8 d. C. Augusto lo relegó a Tomis (hoy Constanza, Rumanía), en el mar Negro. Fue relegatio, no exilium: conservó ciudadanía y bienes (relegatus, non exul, Tristia II 137). Las causas: perdiderint cum me duo crimina, carmen et error (Tristia II 207). El carmen es el Ars amatoria, publicado unos diez años antes; el error, algo que vio sin querer, y él se compara con Acteón. La hipótesis más extendida es una complicidad involuntaria en el escándalo de Julia la Menor, nieta de Augusto, relegada ese mismo año. Al partir quemó su copia de las Metamorfosis, que ya circulaban (Tristia I 7, 13-22). Murió en Tomis en el 17 o 18 d. C., sin el perdón de Augusto ni de Tiberio. Su epitafio: ingenio perii Naso poeta meo («yo, el poeta Nasón, perecí por mi propio ingenio», Tristia III 3, 74).

Obras

Obra amorosa (dísticos elegíacos)

Amores (3 libros; una primera edición en 5, perdida, c. 16-15 a. C.; la segunda, c. 8-3 a. C.). Dedicados en gran parte a Corina, nombre ficticio. Recorren las convenciones: I 1, recusatio (Cupido le «roba» un pie al hexámetro); I 6, paraclausithyron; I 9, militia amoris; I 15, inmortalidad por la poesía; II 6, la muerte del loro de Corina, parodia de Catulo.

Heroidas. Cartas de heroínas míticas a sus amantes ausentes (Penélope, Dido, Ariadna…); las cartas dobles 16-21 y la de Safo tienen autenticidad discutida. Ovidio dice haber inventado el género (Ars III 346).

Ars amatoria (3 libros, c. 1 a. C. - 2 d. C.). Didáctica paródica: Siquis in hoc artem populo non novit amandi, / hoc legat et lecto carmine doctus amet («Si alguien en este pueblo no conoce el arte de amar, que lea esto y ame instruido», I 1-2). Libro I, cómo conquistar a una mujer; II, cómo conservarla; III, consejos a las mujeres. Es el carmen del exilio.

Remedia amoris (c. 2 d. C.), palinodia paródica del Ars (Principiis obsta, v. 91). Medicamina faciei femineae, unos 100 versos sobre cosmética. Medea, tragedia perdida; según Quintiliano, mostraba lo que Ovidio habría podido hacer si hubiera dominado su ingenio.

Fastos

Calendario poético de las fiestas romanas, con su origen, su astronomía y su historia, en dísticos. Quedan 6 libros (enero-junio) de 12 previstos; el exilio lo interrumpió. Dedicado a Augusto, lo rededicó a Germánico.

Obra del exilio (dísticos elegíacos)

Tristia (5 libros, c. 9-12 d. C.): el viaje, la vida en Tomis, la súplica a Augusto (libro II) y la autobiografía (IV 10). Epistulae ex Ponto (4 libros, 13-16 d. C.): cartas a amigos nombrados pidiendo que intercedan. Ibis: maldiciones contra un enemigo anónimo, a imitación de Calímaco.

Metamorfosis

Forma. Epopeya en hexámetros en 15 libros, con casi 250 mitos, escrita c. 2-8 d. C. Proemio (I 1-4): In nova fert animus mutatas dicere formas / corpora; di, coeptis (nam vos mutastis et illas) / adspirate meis primaque ab origine mundi / ad mea perpetuum deducite tempora carmen! («Mi espíritu me lleva a cantar las formas cambiadas en cuerpos nuevos; dioses, pues también vosotros las cambiasteis, favoreced mi empresa y conducid un canto continuo desde el origen del mundo hasta mis tiempos»). El carmen perpetuum es la épica larga que Calímaco rechazaba, y deducite suele leerse como guiño al «canto fino» calimaqueo: un poema largo hecho de piezas breves y pulidas.

Estructura. Es cronológica. La división tradicional, cuyos cortes discute la crítica, tiene tres bloques: I-V/VI, dioses (cosmogonía, diluvio, Dafne, Faetonte, ciclo tebano, Ceres, Aracne); VI-XI, héroes (Medea, Dédalo, Ifis, el canto de Orfeo en el libro X); XII-XV, «historia» (Troya, Eneas, Pitágoras con Omnia mutantur, nihil interit, César y Augusto). El epílogo (XV 871-879) replica a Horacio: Iamque opus exegi, quod nec Iovis ira nec ignis / nec poterit ferrum nec edax abolere vetustas.

Técnica y temas. Las historias se enlazan con transiciones ingeniosas y con narraciones enmarcadas a cargo de narradores internos (las Miníades, la Musa Calíope, Orfeo). Hay ecfrasis y monólogos retóricos. Temas: el amor, casi siempre destructivo; la soberbia castigada; la crueldad divina; el arte y el artista; la identidad; la etiología.

Cómo se pregunta en la PAU

El ejercicio 3 B da cuatro fragmentos en catalán (traducción de Adela M. Trepat y Anna M. de Saavedra) y cuatro nombres; hay que rodear el del personaje que habla. Acierto: 0,5; error: −0,16; en blanco, 0. Los distractores son personajes de otros pasajes, y se pregunta también por secundarios.

Ningún fragmento ha salido aún de los pasajes de Dafne, Narciso, Ariadna, Dédalo e Ícaro ni Orfeo y Eurídice: sus protagonistas solo han aparecido como distractores (en el examen de septiembre de 2025 no se conocen los distractores).

1. Deucalión y Pirra, I 313-415

• Personajes: Deucalión (hijo de Prometeo), Pirra (hija de Epimeteo), Júpiter, Temis.
• Argumento: tras el diluvio, la barca de los dos únicos justos encalla en el Parnaso. Temis les ordena ossaque post tergum magnae iactate parentis («arrojad a vuestra espalda los huesos de la gran madre», 383). Pirra se horroriza; Deucalión entiende que son las piedras de la Tierra.
• Transformación: las piedras de Deucalión se convierten en hombres y las de Pirra en mujeres.
• Sentido: renovación de la humanidad, pietas recompensada, origen de la dureza humana (inde genus durum sumus, 414).
• PAU: septiembre de 2026, habla Deucalión a Pirra (I 363-364: o utinam possim populos reparare paternis / artibus; las «arts del meu pare» son las de Prometeo, que modeló al hombre con barro, I 82-83).

2. Apolo y Dafne, I 452-567

• Personajes: Apolo, Cupido, Dafne (ninfa cazadora, hija del río Peneo), Peneo.
• Argumento: Apolo, orgulloso de haber matado a Pitón, se burla del arco de Cupido. Este le clava una flecha de oro, que enamora, y a Dafne una de plomo, que ahuyenta el amor. Apolo la persigue.
• Transformación: Dafne pide a su padre que destruya su belleza y se convierte en laurel. Apolo lo hace su árbol y guardián de las puertas de Augusto (postibus Augustis eadem fidissima custos, 562).
• Sentido: primer amor del poema y programático (el amor vence a los dioses); virginidad frente a deseo; etiología del laurel.
• PAU: solo como distractor (septiembre de 2026).

3. Faetonte, II 1-400

• Personajes: Faetonte, el Sol (Febo), su madre Clímene, la Tierra, Júpiter, las Helíades, Cicno.
• Argumento: para probar que es hijo del Sol, Faetonte le pide conducir su carro un día. El padre, obligado por su juramento, le aconseja medio tutissimus ibis («irás más seguro por el medio», 137). Los caballos se desbocan y el mundo arde (etiologías: piel de los etíopes, desierto de Libia). Júpiter lo fulmina y cae en el Erídano.
• Transformación: las Helíades en álamos, y sus lágrimas en ámbar; Cicno en cisne.
• Sentido: hybris juvenil y valor del término medio, como Ícaro.
• PAU: junio de 2026, habla Febo («Ets digne de ser anomenat fill meu»).

4. Acteón y Diana, III 138-252

• Personajes: Acteón (nieto de Cadmo, hijo de Autónoe), Diana y sus ninfas, los perros.
• Argumento: Acteón deja la caza y llega sin querer a la gruta de Gargafia, donde Diana se baña desnuda.
• Transformación: Diana le arroja agua y lo convierte en ciervo para que no pueda contarlo. Sus propios perros lo despedazan.
• Sentido: una desgracia, no un delito: quod enim scelus error habebat? («¿qué crimen había en un error?», 142). Crueldad divina. Ovidio se compara con Acteón en el exilio.
• PAU: junio de 2024 (ej. 4: Diana dice «Ara conta que m’has vist sense vels» antes de transformarlo), septiembre de 2025 (Diana) y junio de 2026 (Actèon).

5. Narciso y Eco, III 339-510

• Personajes: Tiresias, Narciso, Eco, Juno, Némesis.
• Argumento: Tiresias predice que Narciso vivirá mucho si se non noverit («si no se conoce», 348). Eco, castigada por Juno a repetir las últimas palabras que oye, se enamora de él y es rechazada. Némesis castiga a Narciso: se enamora de su reflejo (iste ego sum, 463).
• Transformación: Eco se consume hasta quedar voz y huesos convertidos en piedra; Narciso muere y en su lugar aparece la flor narciso.
• Sentido: amor imposible, autoconocimiento fatal, ilusión y realidad.
• PAU: solo como distractor (junio de 2026).

6. Píramo y Tisbe, IV 53-166

• Personajes: Píramo, Tisbe, sus padres, una leona. Narra una de las Miníades.
• Argumento: en Babilonia, dos vecinos se aman contra la voluntad de sus padres y se hablan por una grieta de la pared. Se citan bajo un moral de frutos blancos. Tisbe huye de una leona y pierde el velo, que esta mancha de sangre. Píramo la cree muerta y se clava la espada; Tisbe vuelve y se mata con la misma espada.
• Transformación: solo el fruto del moral, que pasa de blanco a oscuro, como pidió Tisbe.
• Sentido: amor prohibido, malentendido trágico, etiología. Es el esquema de Romeo y Julieta.
• PAU: septiembre de 2025 (Tisbe) y septiembre de 2026 (Tisbe, antes de matarse, se dirige al moral: At tu quae ramis arbor miserabile corpus / nunc tegis unius, IV 158-159).

7. Ceres y Proserpina, V 341-571

• Personajes: Calíope (narradora), Plutón, Venus y Cupido, Proserpina, Cíane, Ceres, Aretusa, Júpiter, Ascálafo.
• Argumento: Venus hace que Cupido hiera a Plutón, que rapta a Proserpina en Sicilia. Ceres la busca por todo el mundo y deja la isla estéril. Júpiter permite que vuelva si no ha comido en el Infierno, pero ha comido granos de granada. Solución: pasa la mitad del año con su madre y la otra mitad con su esposo.
• Transformación: Cíane en agua; un niño burlón en lagarto; Ascálafo, que delata a Proserpina, en búho; las Sirenas reciben alas.
• Sentido: etiología de las estaciones; Ceres civilizadora; dolor materno.
• PAU: septiembre de 2026, habla Cíane a Plutón, al que intenta cerrar el paso («No pots ser gendre de Ceres»: non potes invitae Cereris gener esse, V 415).

8. Aracne, VI 1-145

• Personajes: Minerva (Palas), Aracne, joven tejedora de Lidia, de origen humilde.
• Argumento: Aracne niega haber aprendido de Palas. La diosa, disfrazada de anciana, le aconseja humildad y Aracne la desafía. Minerva teje su victoria sobre Neptuno y castigos de mortales; Aracne, los engaños amorosos de los dioses. El tapiz es perfecto, y Palas lo rompe.
• Transformación: Aracne se ahorca y Palas la convierte en araña (vive quidem, pende tamen, 136).
• Sentido: castigo de la hybris; el artista frente al poder (lectura moderna: Aracne-Ovidio frente a Minerva-Augusto).
• PAU: septiembre de 2025 (Aracne) y junio de 2026 (habla Palas disfrazada).

9. Ariadna y el Laberinto, VIII 152-182

• Personajes: Minos, el Minotauro, Dédalo, Teseo, Ariadna, Baco.
• Argumento: Minos encierra al Minotauro en el Laberinto de Dédalo. Teseo lo mata y sale gracias al hilo de Ariadna, a la que abandona en la isla de Día. Baco la consuela.
• Transformación: la corona de Ariadna se convierte en la constelación Corona Boreal.
• Sentido: pasaje de transición; ingratitud de Teseo; etiología astral.
• PAU: solo como distractor (septiembre de 2026).

10. Dédalo e Ícaro, VIII 183-235

• Personajes: Dédalo, Ícaro, Minos.
• Argumento: Dédalo, encerrado en Creta (omnia possideat, non possidet aera Minos, 187), fabrica alas de plumas y cera. Aconseja a Ícaro volar por el medio. Ícaro sube demasiado, el sol funde la cera y cae al mar.
• Transformación: propiamente no hay; dan nombre al mar Icario y a la isla Icaria.
• Sentido: término medio, límites de la técnica, amor paterno (pater infelix, nec iam pater, 231).
• PAU: solo como distractores (2026).

11. Ifis e Iante, IX 669-797

• Personajes: Ligdo, Teletusa, Isis, Ifis, Iante.
• Argumento: en Creta, Ligdo, pobre, ordena matar a la criatura si es niña. Isis pide a Teletusa que la críe; nace niña y la madre la hace pasar por niño. A los trece años Ifis es prometida con Iante; se aman, pero Ifis cree imposible su amor. La víspera de la boda, madre e hija ruegan a Isis.
• Transformación: Ifis pasa de mujer a hombre (dona puer solvit quae femina voverat Iphis, 794).
• Sentido: final feliz; diosa benévola; género e identidad.
• PAU: septiembre de 2025 (Ligdus) y junio de 2026 (Ifis).

12. Orfeo y Eurídice, X 1-77

• Personajes: Orfeo, Eurídice, Perséfone y Plutón, Caronte.
• Argumento: Eurídice muere por la mordedura de una víbora. Orfeo baja al Infierno y conmueve a sus reyes con su canto. Se la devuelven si no mira atrás hasta salir, pero flexit amans oculos (57) y ella muere por segunda vez.
• Transformación: no hay; solo símiles de petrificación.
• Sentido: el poder de la poesía, que casi vence a la muerte; Orfeo como figura del poeta.
• PAU: solo como distractores (septiembre de 2026).

13. Apolo y Jacinto, X 162-219

• Personajes: Apolo, Jacinto, joven de Amiclas. Narra Orfeo.
• Argumento: jugando al disco, el que lanza Apolo rebota en el suelo y golpea a Jacinto, que muere. En Ovidio no interviene Céfiro: es un accidente. Apolo se culpa.
• Transformación: la sangre de Jacinto se convierte en la flor jacinto, en cuyos pétalos Apolo escribe su lamento, AI AI.
• Sentido: amor divino y duelo; etiología de la flor y de las fiestas Jacintias.
• PAU: septiembre de 2026, habla Apolo («Caus, fill d’Èbal»).

Estilo

Escribe con facilidad, y los antiguos lo vieron como virtud y como defecto: Quintiliano lo llama nimium amator ingenii sui, laudandus tamen in partibus («demasiado enamorado de su ingenio, aunque digno de elogio en partes», Inst. orat. X 1, 88). La formación retórica se nota en los monólogos (Medea, Narciso, Ifis), los discursos persuasivos, las sententiae (video meliora proboque, / deteriora sequor, Met. VII 20-21) y las paradojas. Usa repeticiones y paralelismos, como Militat omnis amans … militat omnis amans (Amores I 9, 1-2). Según los manuales, sus dísticos son muy regulares y su hexámetro, rápido y más dactílico que el de Virgilio. Describe las transformaciones paso a paso y mantiene humor y distancia incluso en la épica.

• in frondem crines, in ramos bracchia crescunt («los cabellos crecen en hojas, los brazos en ramas», Met. I 550): paralelismo y aliteración en la transformación de Dafne.
• quod cupio mecum est: inopem me copia fecit («lo que deseo está conmigo: la abundancia me ha hecho pobre», Met. III 466): paradoja y antítesis.
• si demissior ibis, / unda gravet pennas, si celsior, ignis adurat («si vas más bajo, el agua te cargará las alas; si más alto, el fuego te las quemará», Met. VIII 204-205): antítesis bimembre.

Importancia e influencia

En su tiempo fue el poeta más famoso de la Roma de finales de Augusto, y con él se cierra la elegía amorosa. Su relegación es el gran ejemplo de los límites de la libertad literaria bajo el Principado.

• Edad Media: el Ovide moralisé (Francia, s. XIV) alegoriza en clave cristiana las Metamorfosis e influyó en Chaucer. Alfonso X las usó en la General Estoria.
• Literatura catalana: Francesc Alegre, Los quinze llibres de transformacions del poeta Ovidi (Barcelona, 1494).
• Literatura castellana: Garcilaso, soneto XIII: «A Dafne ya los brazos le crecían / y en luengos ramos vueltos se mostraban». Góngora, Fábula de Píramo y Tisbe, parodia del relato de Ovidio. Cervantes lo cita.
• Literatura europea: Shakespeare lo leyó en la traducción de Arthur Golding (1567), que influyó también en Marlowe; Píramo y Tisbe aparecen, representados por los artesanos, en El sueño de una noche de verano. Petrarca juega con Laura y el laurel (lauro) de Dafne.
• Arte: Bernini, Apolo y Dafne (1622-1625, Galleria Borghese); Velázquez, Las hilanderas o La fábula de Aracne (Prado); Tiziano, Diana y Acteón (1556-1559, National Gallery de Londres y National Galleries of Scotland).
• Música: Monteverdi, L’Orfeo (1607), y Gluck, Orfeo ed Euridice (1762).